Somos Ochenteros os desea Feliz 2012

Somos Ochenteros os desea una feliz entrada de año. Y recordad que en 2012 seguiremos aquí.


No podía faltar, en esta ocasión, un par de pinceladitas de las noches de fin de año de los 80 que hicieron historia ...

Cine: Christine (1983)

Christine es una película de terror estadounidense de 1983,dirigida por John Carpenter y basada en la novela del mismo nombre de Stephen King.Fue protagonizada por Keith Gordon, John Stockwell, Alexandra Paul, y Harry Dean Stanton.

Arnie Cunningham es un chico no demasiado popular. Usa unas horribles gafas negras, está lleno de complejos y las chicas no le prestan demasiada atención.

Al volver un día a casa junto a su amigo Dennos, Arnie se enamora de un coche destartalado que se encuentra en venta: “Christine”. Pese a las advertencias de su amigo, Arnie paga por el coche 250 dólares con el propósito de repararlo.

A partir de ese momento Arnie se obsesiona por “Christine”. Pasa la mayor parte del tiempo arreglándolo, aislándose de sus amigos y su familia. Una vez que el coche está a punto, Arnie se convierte en una persona arrogante y egoísta. Manipulado por “Christine”, hará todo lo posible para evitar que nadie se entrometa entre los dos....

Juguetes: Rosaura, la muñeca gigante

En 1981, un diseñador de la fábrica de muñecas Jesmar, creó el mayor monstruo que ha dado la industria juguetera española. Me estoy refiriendo a Rosaura, la muñeca gigante (medía más de 1 metro).

Esta bestia parda llevaba un compartimento donde se podían meter unos discos y hablaba. Además, si la cogías de la mano caminaba a tu lado. En la espalda tenía una rueda que si la hacías girar se le encogía o se le estiraba el pelo, de forma que cambiaba de look casi instantáneamente. Lo que yo digo, terrorífica.

Menos mal que a mí nunca me la compraron, a pesar de que la pedí muchas veces, si no hoy en día creo que aún tendría pesadillas. Si es que es como de película de terror...

Los 80 y tú: Javier

Javier del blog La Cítrica Realidad. también se ha animado a participar en la sección Los 80 y tú. donde nos gustaría conocer vuestra visión de los Ochenta.

"Nací en 1981, en aquella época no existían los Smartphones, consolas de ultima generación o super ordenadores, todo era muy sencillo, bastaba con que tu padre o tu madre te pusiera enfrente de la tele, la encendiera y te pasaras toda la tarde viendo Bola de Dragón, los Fragels, los teleñecos, los mundos de Yupi, Akira.

Ya vas creciendo y el cuerpo te pide más cosas que simples juguetes en forma de llaves grandes, les pides a los Reyes unos Lego o Mecano, te lo traen y te pasas las tardes embobado juntando piececitas, para los siguientes reyes les pides el Scalextric, sabes que es caro, pero la ilusión de un niño es intocable, un GT 21 de Exin entro en casa con dos flamantes Porsches 959 y su circuito Oval, pasan los años, las consolas son caras, te atraen otro tipo de cosas.

Miras las maquinas de tren aun mas lejos que las consolas, una simple 319 te podía costar 16.000 pts. Pasan los años y mantienes tus juguetes intactos, conservándolos como oro en paño.

Un día llegas a casa y te das cuenta de que tu armario antiguo a desaparecido, aquel armario lleno de tesoros, no esta, corres apresurado a buscar tu Maletín Multihobby y no esta, mi madre había decido tirármelo, con 18 años llore como si tuviera 2.

Nunca dejas de ser pequeño, vas cumpliendo años y tu edad mental juguetera sigue anclada en esos maravillosos 80, las maquinas de tren llegan a mi vida, tienes un trabajo estable.

Lo que hoy es una Xbox 360 mañana puede ser una Super Nintendo, por que aunque crezcas sin parar y el tiempo pase rapido, sigues añorando tu Master System o tu Game Boy.

Podría seguir así mas de 300 lineas."


Muchas gracias Javier por tu colaboración. Los demás, a ver si también os animáis a en esta sección, eh?. Para averiguar cómo hacerlo click aquí.

Música de los 80: Yuri - Este amor no se toca (1982)

Yuridia Valenzuela Canseco conocida artísticamente como Yuri, es una popular cantante, actriz y presentadora mexicana que se ha mantenido vigente en el espectáculo latino de las últimas tres décadas.

En 1979 Yuri participó en el festival de la (OTI), en la eliminatoria mexicana, y fue descalificada debido a que el tema Siempre hay un mañana, de la autoría de Irasema, fue un presunto plagio de la canción McArthur Park, interpretada por Donna Summer. No obstante, el jurado le otorgó, por voto unánime, el premio a la "Revelación femenina del festival", lo que le valió para que su compañía discográfica le grabara al siguiente añom su segundo álbum, titulado Esperanzas, con el que alcanzó su primer gran éxito con el tema Esperanzas.

En 1981 concursó por segunda ocasión en el festival OTI y obtuvo el tercer lugar nacional y el "Premio a la mejor intérprete femenina" con Deja, de José María Napoleón. El año siguiente, 1982, con su tercer álbum, Llena de dulzura, obtuvo el "Disco de Oro" por toda América Latina, gracias a los temas como "Este amor ya no se toca" (versión en castellano de la canción Questo amore non si tocca, del cantante italiano Gianni Bella)

http://es.wikipedia.org/wiki/Yuri_(cantante)

Cine: La primera Navidad del oso Yogi (1980)

Yogi's first christmas es una película para la televisión producida por Hanna-Barbera. Fue emitida por primera vez el 22 de noviembre de 1980.

El Oso Yogi y Boo Boo están en hibernación durante la Navidad, pero este año son despertados por Huckleberry Hound, Melquiades y Canuto y Canito que visitan el parque Jellystone para la fiesta.

Cuando se hospedan en el hotel, se dan cuenta de que está vacío debido a algunos sucesos extraños que ocurrieron la pasada Navidad causados por Herman, un ermitaño que odia la Navidad.

El dueño del hotel aun no está decidido a cerrar el hotel para siempre, todo dependerá de cómo vayan las cosas en esa Navidad. El problema es que Herman ha decidido una vez más arruinar del todo la navidad, aunque Yogi y sus amigos intentaran desmontar sus planes.

Feliz Navidad, Ochenteros !!!

Os deseamos a todos que tengáis una Feliz Navidad y que disfrutéis mucho de estas fiestas.

Y aunque ya lo pusimos el año pasado, en Navidad no puede faltar este anuncio.

¡¡FELICES FIESTAS!!

Los protagonistas de "El Príncipe de Bel-Air" 20 años después

Una gala benéfica ha sido el escenario del reencuentro de Will Smith con sus compañeros de reparto de El Príncipe de Bel-Air. Más de 20 años después de que se comenzase a emitir la serie, los actores han vuelto a verse para compartir unos momentos de recuerdos y risas.

Entre los asistentes al evento estaban el propio Will Smith, Alfonso Ribeiro (el primo Carlton), James Avery (el tío Phil), Karyn Parsons (la prima Hillary) y Tatyana Maria Alisus (la prima Ashley). La familia Banks estuvo incompleta por la única ausencia de la tía Viv, interpretada en la serie por dos actrices, Janet Hubert-Whitten y Daphne Maxwell Reid.

En el caso de la actriz Janet Hubert, la ausencia se explica por su mala relación con Will Smith. De hecho, al parecer ese fue el motivo de que fuese sustituida en la serie. En 2009 publicó un libro de memorias en el que acusaba a Will Smith de afán de protagonismo y de boicotear los guiones para que las tramas de los capítulos giraran en torno a él.

Tampoco acudió a la reunión Joseph Marcell, el carismático mayordomo Geoffrey.

El acto benéfico estuvo organizado por la ONG Sweet Blackberry, fundada por Karyn Parsons (Hillary Banks). Todos los actores comieron juntos y demostraron que han mantenido una buena relación con el paso de los años. Will Smith subió a Facebook una fotografía del encuentro que ha causado furor en la red social.

http://www.20minutos.es/noticia/1259530/0/capitulo/principe-de-bel-air/reencuentro

Nota: El Príncipe de Bel Air empezó a emitirse en 1990, pero por un año nos lo llevamos a nuestra época.

Los 80 y tú: Anni

Ya nos están llegando las primeras colaboraciones de nuestros lectores para la iniciativa que hemos puesto en marcha Los 80 y tú.

La primera colaboración nos la envía Anni. No olvidéis visitar su blog Mi Favourite Game.

"Si tuviera que hablar de los 80 necesitaría muchos párrafos para hacerlo, pero solo resaltare algunas cosas concretas. Nací a finales de 1990, pero desde bien pequeña mi primera conexión con los 80 ha sido gracias a la música que mis hermanos mayores escuchaban, grandes grupos y cantantes como Gun and Roses, Roxette, Madonna, Queen, Michael Jackson y un largo etc... ademas de algunos dibujos animados que seguían emitiendo como Oliver y Benji o Dragones y Mazmorras, y algunos muñecos y juguetes que mis hermanos aún tenían de aquellos años. Digamos que mi enlace con los 80 es gracias a todo aquello que de alguna manera me trae buenos recuerdos de mi infancia por mis hermanos, y mi admiración por diversos grupos de música y películas como Dentro del Laberinto, Jóvenes Ocultos, Regreso al Futuro, Tron etc...

Ahora, la visión real que yo tengo de los 80 es un poco surrealista ya que no lo he vivido, por tanto solo veo lo bueno que tuvo esa época, pero considero que al igual que otras épocas también tuvo su parte mala. una educación diferente, quizás más exigente que ahora, la dificultad para comunicarse con la gente, por teléfono, cartas y no olvido el sistema morse actualmente ya desaparecido aunque ese se que se usaba para casos especiales jajaja. Lo más negativo que me viene a la mente resaltar es quizás el auge de las drogas por aquellos años y la propagación del sida. Son puntos básicos que yo tengo de los 80, pero no descarto tampoco que actualmente se ha perdido esa esencia que los últimos 32 años del siglo XX nos dejo: el no depender tanto de las tecnologías cuando se es pequeño, en el que quedar con tus amigos a jugar en la calle estaba a la orden del día, y todos socializaban y compartían momentos más personales que ahora con internet de por medio, pero no olvido que en los 80 también los videojuegos existan y la fama que Super Mario, o Pac-Man tuvieron, y las salas recreativas ^^. Por eso empatizo tanto con la gente nacida en los 70 u 80 porque siento que me hubiera gustado vivir esa época, ademas de que de alguna manera la hubiera disfrutado igual o más que los 90."

Muchas gracias Anni por tu colaboración. Y los demás recordad que podéis participar en esta sección. Para averiguar cómo hacerlo click aquí.

Los 80 y tú

Los autores de este blog hemos estado pensando cómo hacerlo un poco más dinámico y después de muchas horas de intensas deliberaciones se nos ha ocurrido una idea.

Y aquí es donde entráis vosotros, porque queremos que nos expliquéis vuestros años 80. Se trata de que nos mandéis un correo explicando cómo vivisteis esa década, los recuerdos que tenéis, lo que os gustaba, lo que no soportabais... en fin, cualquier cosa que recordéis o cualquier experiencia vivida en aquellos años. Todo lo que recibamos y que tenga más de 3 líneas será publicado en un post y de regalo os pondremos un enlace a vuestro blog si lo tenéis. Podéis adjuntar imágenes o vídeos si queréis adornarlo.

Y si sois jovencitos y os habéis perdido aquellos maravillosos años también podéis participar explicándonos qué visión tenéis vosotros de los 80 o cuáles son vuestras impresiones.

Podéis enviar vuestros aportes al siguente email:

Y no se vale soltar la parrafada en los comentarios de este post, porque no será publicado. Hay que que mandarlo por correo.

¿Os animáis a participar?

Juguetes: La Tango España

El Adidas Tango fue el balón usado en los mundiales de Argentina '78 y España '82. El diseño de este balón (con veinte piezas con 'tríadas' que creaban la ilusión óptica de que había 12 círculos idénticos), fue usado durante 6 Copas Mundiales, hasta la de Francia '98. Su nombre se basaba en la conocida danza argentina del Tango, al que se considera elegante y apasionante; las caracteristicas que Adidas decía haber impreso en el balón.

El diseño inicial del Tango de 1978 sólo se alteró ligeramente para la Copa Mundial de Fútbol de 1982, aunque el Tango España contaba con una innovación tecnológica muy importante. Seguía estando hecho de cuero, pero presentaba unas revolucionarias costuras impermeables, lo que reducía considerablemente la absorción de agua y, por tanto, reducía al mínimo el aumento de peso del balón durante el partido en caso de lluvia.

El Tango España, fue el líder de una familia cuyos miembros estaban especializados en diferentes sectores. Así, por ejemplo, el Tango Mundial, modelo líder probado en túnel aerodinámico; el Tango Alicante, el modelo especial para iluminación artificial; el Tango Málaga, óptimo para superficies duras y el Tango indoor para fútbol sala. La gama de balones no sólo se ofreció en el color básico blanco, sino también en anaranjado y amarillo.

http://es.wikipedia.org/wiki/Adidas_Tango

Parchís regresa 25 años después

Parchís, la formación musical juvenil que aún está en la memoria de tres generaciones regresa más de 25 años después de su época dorada. En un espectáculo infantil de ochenta minutos de duración, se descubrirá qué pasó con Parchís y quiénes tomarán su relevo.

Sus antiguas canciones se podrán disfrutar en un formato más acorde a los tiempos y pensadas para que los más pequeños disfruten del espectáculo en compañía de ritmos actuales y de una puesta en escena cuidada y moderna. La presentación oficial será el próximo viernes 20 de enero en Madrid.

En esta representación, la historia comienza cuando un profesor loco busca el secreto mejor guardado en un tablero de Parchís: ¿Qué pasó con el grupo que tanto gustaba a los niños? Mientras, cinco chicos vestidos casualmente de rojo, amarillo, verde, azul y blanco se aburren en un desván viejo y frío.

Su entrada de forma mágica en un tablero de Parchís les hará disfrutar de música, juegos, personajes y aventuras increíbles que terminarán con la sorprendente presencia de los antiguos Parchís. Antiguos miembros de la banda les invitarán a seguir con esa aventura llamada Parchís y les animarán a seguir cantando sus canciones con la misma alegría y entusiasmo que ellos hacían en los años ochenta.

Ante un mercado infantil de productos musicales alejados de los estándares de diseño actuales y de las últimas tecnologías de puesta en escena, el espectáculo de Parchís apuesta fuertemente por aunar un guión para todas las edades, una gran coreografía, trucos espectaculares de magia, calidad y humor a raudales.

El proyecto Parchís tiene claro su compromiso con los más pequeños prestando especial atención a ONGs y hospitales de las ciudades en la que Parchís ofrezca su show. Parchís llegará a las guarderías de los mismos para alegrarles la mañana, cantarles sus éxitos y regalarles juguetes y sonrisas. Parte de los beneficios de la venta de merchandising de Parchís irán destinados a una ONG.

Con canciones con potencial para llegar a tres generaciones: los niños, los padres, antiguos padres, antiguos niños y los abuelos, la promotora asegura que Parchís es un proyecto basado en valores sólidos con todos los ingredientes para convertirse en un gran éxito como show, CD, DVD y también en internet.

http://www.europapress.es

Cine: Warlock, el brujo (1989)

En 1691, un hombre es condenado a morir en la hogera, acusado de ser un brujo. Una fuerza misteriosa lo arrebata de su celda y sólo Redferne es testigo de su desaparición, se trata del hombre que le había capturado y que se arroja a la fuerza enigmática, desapareciendo también.

Trescientos años después, el brujo aparece en Los Angeles. Gracias a una medium espiritista, averigua la misión que se le ha confiado: reunir las tres partes del "El Gran Grimoire", libro con el que conseguirá el poder de destruir la tierra.

Redferne emprende una nueva percusión para intentar someter al brujo. Pero los poderes de éste aumentan con los días y la única ayuda que tiene Redferne, es una joven hechizada por aquél.

Fuente:
http://www.filmaffinity.com/es/film380191.html

Series infantiles: Candy Candy

Candy Candy es un manga creado por la escritora Kyōko Mizuki, uno de los seudónimos de Keiko Nagita, y la mangaka Yumiko Igarashi, seudónimo de Yumiko Fijii, publicado en Japón por Kōdansha Ltd. desde 1975 a 1979.

La versión animada, o anime, consistió en 115 episodios de 21 minutos cada uno que salieron al aire por primera vez a finales de los 1970.

La serie, en clave de melodrama, cuenta la historia de una niña llamada Candis White (Candy), quien fue abandonada junto a otro bebé Annie en un hogar para niños huérfanos cerca del lago Michigan. El hogar es dirigido por la señorita Pony y la hermana María. Es 1898, en el manga es el 7 de mayo en la primavera boreal pero en el anime se convierte en una noche de invierno, cuando nevaba. Candy crece y sobrepasa los problemas gracias a su carisma y gran corazón.

Se estrenó en España en la década de los 80 por TVE1, los domingos por la tarde; lamentablemente solo se doblaron los 52 primeros episodios. Sin embargo, posteriormente fue rescatada por algunas cadenas autonómicas como TV3 o TVG, que emitieron la serie completa doblada en sus respectivos idiomas.

http://es.wikipedia.org/wiki/Candy_Candy

Música de los 80: Historia del Max Mix

El Max Mix es el primer Megamix editado en España en el año 1985 por la compañía discográfica Max Music.

Origen

En el año 1985 la compañía discográfica Max Music organizo un concurso, en el que buscaban gente que tuvieran creatividad e ingenio a la hora de mezclar canciones, el premio consistía en grabar un disco.

El concurso lo gano un joven y desconocido por entonces apodado Mike Platinas, que junto a otro joven también desconocido por entones Javier Ussía grabaron lo que según se denominaba en la portada, era el Max Mix (El Primer Megamix Español), este disco fue un hito por aquel entones.

Hasta la fecha la única referencia que existía de este tipo de discos en España era el Studio 54 Connection (Editado por la compañía Blanco y Negro Music en 1984) y que fue mezclado por el entones DJ residente de la discoteca catalana Raúl Orellana. En estos discos, se mezclaban los temas, unos detrás de otro y con una base rítmica debajo (para cuadrar las mezclas)


Historia

El Max Mix fue innovador en todos los sentidos, ya que no sólo mezclaba los temas entre si, si no que además entre tema y tema se introducían, pequeños singles o efectos, y todo eso, sin perder la musicalidad. El disco esta hecho totalmente a mano, es decir los singles y efectos se hacen cortando y empalmando cinta, con lo que la elaboración es totalmente artesanal. El disco fue todo un éxito de ventas y 6 meses después salio al mercado su segundo volumen, el Max Mix 2 (El Segundo Megamix Español), este disco entro en el libro Guinness de los Récords, por que tan sólo dos semanas después de ponerse a la venta, ya se había vendido más de 100.000 copias.

Este nuevo volumen supera con creces a su antecesor, tanto técnica como artísticamente, ya que como su autor comento, hace poco en una entrevista, tuvo más libertad creativa que con el primero, y además en este volumen ya nos podemos encontrar secuencias mucho más elaboradas y aparecen las primeras secuencias echas con sampler. El Master original costa de más de 620 cortes y en la actualidad es considerado uno de los mejores megamixes de la historia. Después de elaborar el Max Mix 2, Mike Platinas y Javier Ussía por discrepancias con la dirección, se marchan de Max Music, pero el testigo es recogido por Toni Peret y José Mª Castells, que permanecerán, en la compañía hasta 1997, donde por discrepancias con los directivos se marchan para fundar Vale Music, (Junto con algunos directivos de Max y antiguos trabajadores de esta).


Las Innovaciones Tecnológicas

La novedad principal en el Max Mix 3 (El Tercer Megamix Español) es el uso del sampler. Se hace patente durante todo el Megamix, prácticamente, esto da juego a secuencias más enrevesadas y hace mucho más divertido oír el megamix.

A partir de aquí muchas compañías quisieron subirse al carro y sacaron productos similares, (algunos incluso de dudosa calidad) Competidor directo del Max Mix era el Bolero Mix (Blanco Y Negro Music 1986), pero que hasta que no llego a su volumen número 6 (1990), y el aire nuevo que le imprimo Quique Tejada, no fue rival para el Max Mix , que para esa época ya iba por su volumen número 10.



Pocas innovaciones llegaron en el Max Mix 4 y Max Mix 5. Sólo que el Max Mix 4 veía, con un Kit. para hacerte tu propio Megamix (de ahí el eslogan de la portada) Max Mix 4 (Hazte tu propio Megamix), traía como he dicho un Kit. para cortar y pegar cinta, y dos resbaladores para los platos y un libro explicado por Toni Peret y José Mª Castells, como hacerte tu propio Megamix. El Max Mix 5 se vendió en dos partes, es decir se lanzo en (1987) el Max Mix 5 Parte 1 y 6 Meses después se lanzo el Max Mix 5 Parte 2, y venia con una caja similar a la del Max Mix 4, para guardar los dos volúmenes.



El Siguiente es el Max Mix 6 (1988), ya si trajo, nuevas mejoras tecnológicas, fue el primer Megamix en incorporar el multisampling, con este nuevo avance se podían disparar varias secuencias a la vez. Es decir, antes de la llegada del multisampling, si yo tengo las palabras “do” y “la” y quiero hacer un montaje que diga “do”-“la”, “do”-“la”, “do”-“la”, “la”-“do”, por ejemplo, tenia que grabar primero la secuencia del do y luego la del la y motarlas, a raíz de ahí cortando y pegando cinta. Con la llegada del multisampling, el último paso no es necesario, puesto que puedo disparar las dos secuencias a la vez. La secuencia más clara de multisampling en este Megamix, es la que hacen con el tema de “Kylie Minogue – I Should Be So Lucky”, aunque podemos encontrar multisampling en la gran parte del Megamix. también salio una edición para Alemania que se llama Max Mix 6 ZYX Edition editada por la compañía ZYX Récords, y que es prácticamente idéntica a la española, salvo en que incluye algunos temas, como el “Hot Girl” de Sabrina, que por problemas de licencias, no se pudo editar en España.

A partir de ahí pocas innovaciones, hubo más, hasta la aparición del Max Mix 11 (1991) donde se utiliza por primera vez el montaje digital. Este disco incluía una cinta de VHS, donde Peret y Castells, explican el proceso de elaboración de un Megamix, y todo el proceso de Mastering, hasta que finalmente el master de estudio se convierte en un soporte físico (LP,Cassette y CD), llegando así al consumidor final. Un apunte sobre este Max Mix y es que es el primer Max Mix que se edita en origen en los tres formatos disponibles (LP,Cassette y CD), también en este Max Mix desaparece la Versión Radio, que acompañaba a la saga, desde sus inicios. El Max Mix llego a tener 12 volúmenes y una edición especial, el Max Mix Colección (1989), finalizando así la saga en (1992) con el Max Mix 12



http://pilinguismusic.blogspot.com/2010/03/musica-de-los-80-historia-del-max-mix.html

Juguetes: Laberinto de Congost

La de tardes enteritas que me he pasado yo jugando a esto. El laberinto consiste en una plataforma redonda que tiene un laberinto lleno de agujeros y una bolita.

Con el mando controlas la inclinación de la plataforma para ir guiando la bolita hasta el final sin que se te caiga en ningún agujero.

Al principio es bastante fácil, pero llegas a un punto que la cosa se pone chunga y la bola se te va, y vuelta a empezar. Así te puedes tirar horas porque siempre te atascas en el mismo punto y la bolita se cae siempre por el mismo agujero.

Dentro de la gama de juegos chorras que había en aquella época, hay que reconocer que éste tenía su puntito de adicción y te enganchaba durante varias horas.

Literatura: Stephen King - It (1986)

It es una novela de terror publicada en 1986 por el escritor estadounidense Stephen King. Cuenta la historia de un grupo de chicos que son aterrorizados por un malvado monstruo -al que llaman «Eso»- que es capaz de cambiar de forma, alimentándose del terror que produce en sus víctimas.

La historia se presenta alternada en dos épocas: el pasado (1957-58) y el presente (1985). Los hechos acontecen en la comunidad de Derry, en el estado de Maine, Estados Unidos. Bajo la ciudad, a un nivel inconsciente para todos los pobladores, un monstruo despiadado de apetito insaciable atormenta a la comunidad desde tiempos remotos. Este monstruo es un ser de otro mundo, capaz de leer las mentes y provocar los miedos, los cuales constituyen su alimento (preferiblemente los de los niños, cuyos miedos son muy sencillos de elaborar). Su disfraz más común es el de un payaso Pennywise, con el que atrae a sus jóvenes víctimas, a las cuales aterrará hasta la muerte,a los adultos los atrae con lo que desean. Una vez saciado su apetito, duerme durante casi tres décadas, hasta que vuelve a despertar para alimentarse y hartarse, cumpliendo así un ciclo sin fin.

Aunque permanece oculto y acechando la mayor parte del tiempo, se enfrenta dos veces con los protagonistas de la historia; siete chicos que se hacen llamar «Los fracasados» cuyos nombres son: William "Stutterin' Bill" Denbrough, Ben Hanscom, Beverly Marsh, Richie Tozier, Eddie Kaspbrak, Mike Hanlon y Stan Uris.

http://es.wikipedia.org/wiki/It

En 1990 Tommy Lee Wallace llevó al cine la novela. La película no es nada del otro mundo pero acojona un poco, (aunque la gente que ha leído el libro dice que da mas miedo en la novela que en la pantalla), sobre todo si has vivido tu infancia con los payasos de la tele y de repente te encuentras con Pennywisse, el payaso asesino ....

Música de los 80: Megapost de clásicos ochenteros

Días atrás alguien comentó, que la selección musical ochentera del blog, estaba centrada en unos estilos de música muy concretos. Así que después de analizar la situación y como no nos queremos encasillar, abrimos la caja de los truenos y hoy os traemos un megapost con una selección de temas totalmente diferentes y que independientemente del éxito, ya aviso que no será la última.

Empezaremos con Julio Iglesias. En 1980 sacó el álbum "Hey!", nominado para un Grammy Award en la categoría de Álbum Pop Latin y que será uno de sus mayores éxitos. El disco alcanzaría las primeras posiciones en casi todo el mundo y se estima que se vendieron unas 20 millones de unidades en todo el planeta. Su popularidad comienza a alcanzar cuotas inimaginables para un artista latino. Realizaría ese año giras por Europa, Estados Unidos, América Latina, Asia y África, llegando a cantar frente a las Pirámides en Egipto como invitado del Presidente Anwar Sadat.



Seguimos en 1980, en ese año Camilo Sesto edita su álbum "Amaneciendo" con el que se ubica como n° 1 en toda Latinoamérica y España, vendiendo más de 10 millones de copias del álbum, con 5 singles editados, destacando, "Perdóname", "Vivir sin ti", "Días de vino y rosas", "Donde estés, con quien estés" y "Un amor no muere así como así".



En 1981 Bertín Osborne publica su álbum "Amor mediterráneo", aunque ya llevaba algunos años haciendo sus pinitos musicales. De este trabajo en esta ocasión os traemos el tema "Tu solo tu"



En 1981 regresaba al panorama musical despues de un parón de un par de años, Paloma San Basilio con su nuevo trabajo "Ahora" que fue un gran éxito en ventas y del que hemos extraido el tema "Juntos" para darle un poco de ritmo al post.



Por supuesto no nos podíamos olvidar de una de las mejores voces de la época, Francisco. Su primer gran éxito y el lanzamiento a la fama le llega en 1981, cuando participa con la canción Latino en el Festival de la OTI, celebrado en México, canción compuesta por los compositores Pablo Herrero y José Luis Armenteros.



Tampoco podía faltar en esta selección Rocío Jurado, que en 1982 nos traía uno de sus temas que casi 30 años despúes sigue sonando "Como una ola"



Y como no, también le hemos hecho un hueco a Jose Luis Perales. Con mas de 35 años de carrera como cantante y compositor, cabe destacar que ha escrito canciones para infinidad de artistas como Isabel Pantoja, Raphael, Miguel Bosé, Mocedades, Julio Iglesias, Rocío Jurado, Jeanette, Paloma San Basilio. ¿Quién no recuerda el tema "Y cómo es él"?



Víctor Manuel y Ana Belén hicieron famosa, en 1986, la canción "La puerta de Alcalá", la cual se convirtió en la canción más representativa de la pareja. Su conocido estribillo pertenece a la memoria colectiva de la España más reciente, siendo todo un himno popular. Con este álbum realizaron una gira por toda España y Latinoamérica y vendieron más de 300.000 copias sólo en España.



Otro clásico de los 80, es sin duda "Olvídame y pega la vuelta" de Pimpinela, del año 1982



Y ya que hemos cruzado el Atlántico para traeros a Pimpinela, pues aprovechamos el viaje para recordar a José Luis Rodríguez "El Puma" y una de sus canciones mas festivaleras "Pavo Real" otro exitazo de 1981.

Series de TV: La tía de Frankenstein (1987)

La tía de Frankenstein (Frankensteins tante) fue una serie de televisión producida entre Austria, Alemania del este, Francia, España y Checoslovaquia en 1987. Basada en la novela sueca Frankensteinova Teta de Allan Gune Petterson, fue dirigida por el checoslovaco Juraj Jakubesko y protagonizada por Vivieca Lindfors, Sancho Gracia, Mercedes Sampietro, Edie Constantin y Flavio Bucci.

Consta de 7 capítulos de unos 50 minutos de duración cada uno y fue emitida por primera vez en España el 9 de noviembre de 1987 dentro del espacio infantil "La Linterna Mágica" los viernes a las 18:30 en TVE.

La tía de Frankenstein explica con muchísima imaginación, algo de buen humor e, incluso, poesía, cómo convien una pandilla de monstruos típicos (véase Drácula, el hombre lobo, el hombre fuego, etc.) y un pequeño pelirojo huérfano con una vieja y entrañable fumadora de puros, siempre de vuelta de todo. La serie insiste en lo terrible de la soldad y en la necesidad del amor para, en definitiva, no convertirte en un fantasma, y tiene como arco principal la historia romántica entre Albert, la creación de Frankenstein, y Klara, la heroína farmacéutica.

Fuentes:
http://es.wikipedia.org/wiki/La_t%C3%ADa_de_Frankenstein
http://www.bytheway.tv/2007/07/11/la-tia-de-frankenstein

Música de los 80: The Proclaimers - I'm Gonna Be - 500 Miles (1988)

The Proclaimers es un grupo musical escocés compuesto por los hermanos gemelos Charlie y Craig Reid. Son especialmente conocidos por sus canciones "Letter from America", "I'm On My Way" y "I'm Gonna Be - 500 Miles".

Su música se puede catalogar como rock con raíces folk, si bien su característico dúo de voces le confiere un sonido distintivo.

Tras algunos años actuando en pubs locales en Escocia, su éxito llegó cuando un fan anónimo hizo llegar su maqueta al grupo británico The Housemartins. A éstos les agradó lo suficiente como para invitar a Charlie y Craig a acompañarles como teloneros en su gira por el Reino Unido en 1986. Ello permitió a The Proclaimers empezar a ser conocidos por el gran público, y les valió una aparición en el programa musical The Tube de la televisión británica BBC Channel 4 el 30 de enero de 1987. La centralita del programa quedó colapsada por las llamadas del público tras su actuación.1 En menos de un mes, estaban contratados por la discográfica Chrysalis para grabar su primer disco.

A partir de entonces, la canción Letter from America alcanzó el número 3 en la lista de éxitos británica,2 y el álbum This is the Story fue Disco de Oro en el Reino Unido.

Su segundo disco, Sunshine On Leith, fue Disco de Platino en el Reino Unido y de Oro en Estados Unidos. Este disco incluía la canción "I'm Gonna Be - 500 Miles" , que se convirtió en un éxito internacional al ser banda sonora de la película estadounidense Benny & Joon en 1993.

http://es.wikipedia.org/wiki/The_Proclaimers

El remake de "Dallas" en verano de 2012

Las puertas del rancho Southfork están a punto de abrirse... dos décadas después. Aunque la nueva 'Dallas' no llegará a la pequeña pantalla hasta mediados de 2012, ya está disponible el segundo trailer de uno de los remakes más esperados de los últimos tiempos.

La cadena TNT vuelve a dar una adelanto de cómo serán los nuevos Ewing, una familia que estará encarnada por un reparto de lujo. Entre los protagonistas se encuentran Jesse Metcalfe y Josh Henderson, intérpretes que estarán acompañados por los veteranos Larry Hagman, el malvado J.R. y Linda Gray, parte del reparto del 'Dallas' original.

Dos minutos y medio de video que dejan entre ver que desde producción poco se ha reparado en gastos a la hora de volver a dar vida la historia del rancho tejano.

Esta nueva versión de 'Dallas' se estrenará en televisión el próximo verano y lo hará en TNT en EE.UU. y en Channel 5 en Reino Unido, según recoge 'Digital Spy'.

Fuente:
http://www.europapress.es/chance/tv/noticia-asi-nueva-dallas-20111205175059.html

La actriz de 'Los problemas crecen' Tracey Gold inicia una cruzada contra la anorexia

Tracey Gold, la actriz estadounidense que saltó a la fama por su interpretación en la serie Los problemas crecen, muestra su preocupación por la extrema delgadez que presentan algunas estrellas de Hollywood.

Tracey comenzó a tener trastornos alimenticios desde la adolescencia. La actriz fué diagnosticada de anorexia durante las primeras etapas de la enfermedad y luchó para mantener un peso normal hasta la edad adulta.

Por ello, la actriz lucha desde hace tiempo contra la anorexia. "Yo quería arrojar luz sobre la anorexia, hablar de ella y emprender una conversación" afirmó Gold en una entrevista en el programa Fox and Friends.

"Esta no es una enfermedad glamurosa de alfombra roja", dijo la actriz.

Gold explicó que la enfermedad no es exclusiva de actrices y expresó su preocupación por las "expectativas irreales"que reciben las adolescentes desde Hollywood y los medios de comunicación.

La actriz arremete contra los que critican el supuesto sobrepeso de artistas como Miley Cyrus y Demi Lovato asegurando que forman parte de un "mensaje horrible que es enviado a las niñas".

Fuente:
http://www.20minutos.es/noticia/1240179/0/tracey-gold/lucha-contra-anorexia/entrevista

Somos Ochenteros cumple 1 añito

Llevamos un añito ya recordando con nostalgia aquella maravillosa década que marcó nuestra infancia y adolescencia. A todos los que nos acompañáis en este viaje sólo podemos deciros

¡GRACIAS POR ESTAR AHÍ!

Jordi y Kassiopea

Cine: Porky's (1982)

Porky's es una película sobre las actividades de diversión nocturnas de unos adolescentes en el ficticio instituto Angel Beach de Florida durante 1954.

La película relata los esfuerzos de un grupo de estudiantes del instituto por perder su virginidad. El grupo viaja hasta el bar Porky's, a las afueras de la ciudad, debido al rumor de que si pagas a Porky, se puede disponer de una prostituta.

Porky se apodera del dinero de los muchachos, a cambio de una "noche inolvidable", sin embargo les humilla. Cuando el grupo intenta vengarse, llega el sheriff, para quitarles el resto del dinero y causar más enojo. La historia principal se basa en sus esfuerzos por conseguir vengarse de Porky y su corrupto hermano, el sheriff.

Juguetes: Scatron

En los ochenta salió este juego de electrónica con nombre de pueblo que consistía en un tablero donde se podían construir diferentes circuitos gracias al completo set de resistencias, interruptores, potenciómetros, interruptores, cables, acopladores ¿he dicho interruptores? y demás artilugios raros.

Un juego que nunca tuve y nunca pedí porque no le veía yo la gracia a eso de conectar cables y que se enciendan lucecitas. Para los que lo tuvisteis, ¿dónde estaba la diversión en ese juego?

Os dejo también el anuncio de aquella época.

¿Qué fue de ...? Leif Garret

Leif Garret se hizo muy popular gracias a varios éxitos en los 70, su carrera comenzó cuando era un niño de 5 años. El que fuera un atractivo joven de melena rubia era un habitual de las series de televisión y de las portadas de revistas para adolescentes.

Entre las películas en las que participó se encuentra Rebeldes (The Outsiders, 1983), junto a Matt Dillon, Patrick Swayze, Rob Lowe o Tom Cruise. Los últimos años de su vida han estado marcados por una gran adicción a las drogas que los programas de rehabilitación a los que se ha sometido no han podido controlar; aún así, en EEUU se le ha seguido viendo en diferentes shows televisivos de celebrities y colaborando con otros artistas. Leif admitió que empezó a consumir cuando tenía sólo 14 años. Poco antes de cumplir los 18 estrelló su coche al conducir bajo los efectos del alcohol y los sedantes. Su mejor amigo, Roland Winkler, quedó parapléjico.

En otoño de 1976, Garrett firmó un contrato discográfico con Atlantic Records y grabó su primer álbum, Leif Garrett, el álbum fue lanzado en 1977.

A mediados de 1978 firmó con Scotti Brothers Records y grabó su segundo álbum, su primer single, "I Was Made For Dancin ", alcanzó el puesto 10 en el Hot 100 EE.UU. y el 4 en las listas británicas a principios de 1979.

En los años siguientes, hasta 2003 fue compaginando su carrera musical con la de actor

En 1999, fue detenido después intentar comprar drogas de agentes encubiertos.

El 14 de enero de 2006, Garrett fue detenido en el metro de Los Angeles por no tener billete, la policía encontró drogas en su poder. El 11 de mayo, después de no poder completar la rehabilitación ordenada por el tribunal, fue condenado a 90 días de cárcel y libertad condicional de tres años.

El 1 de febrero de 2010, Garrett fue arrestado nuevamente por posesión de narcóticos. Pagó una fianza de 10.000 dólares y fue acusado de un cargo de delito grave de posesión de heroína. El 18 de octubre, Leif Garrett no refutó posesión de heroína y entró en un programa de rehabilitación.

http://en.wikipedia.org/wiki/Leif_Garrett
http://blog.m80radio.com/que-fue-de/2010/03/leif-garrett-otro-juguete-roto.html

Cosas del cole: Los plastidecores

¿Os acordáis de los plastidecores? Aquellos de lápices de colores de plástico que según decían ni se rompían, ni ensuciaban, y además se podían borrar. Todo mentira. Yo los tenía todos rotos y borrar lo pintado era misión imposible. Eso sin contar que iban fatal para mordisquearlos.

Y lo mal que iban para pintar, salían unos dibujos horrorosos y en mis manos ya ni os cuento. Venían en cajas de varios tamaños y con un montón de colores.

En resumen, yo los odiaba, aunque los tenía que usar porque hubo una época en la que si no tenías plastidecores no eras nadie.

Los niños de Afganistán podrán disfrutar de Barrio Sésamo

Los niños afganos pronto podrán divertirse y formarse igual que desde hace décadas lo llevan haciendo millones de niños de todo el mundo: viendo Barrio Sésamo.

Los creadores de la serie han trabajado con dos canales de televisión afganos y con el Ministerio de Educación en la versión afgana, que comienza el jueves y cuenta con retales de la vida afgana y con los teleñecos de la versión original estadounidense.

La serie pretende desarrollar el gusto por aprender en la juventud de Afganistán. En torno a un 45 por ciento de la población tiene menos de 15 años y muchos tendrán difícil conseguir una educación, dijo Mansud Sanjar, director del canal de TOLO TV, que emitirá el programa en dari, uno de los idiomas de Afganistán.

"Menos de dos tercios de los niños están matriculados en la escuela primaria", dijo a los periodistas y a niños que habían sido invitados para conocer a Coco y Epi en Kabul.

"Barrio Sésamo es sin duda el programa de televisión infantil más influyente del mundo. Fue el primer programa que empleó la televisión para educar", dijo.

http://www.europapress.es

Nos dejaron en los 80: Andy Gibb (1958 - 1988)

Andrew Roy Gibb conocido bajo su nombre artístico de Andy Gibb, fue un cantante y un ídolo juvenil de la década de los 70. Era el hermano menor de Barry, Robin y Maurice Gibb, conocidos también como los Bee Gees.

Andy empezó a tocar en clubes turísticos alrededor de la costa española de Ibiza, y luego volvió como un adolescente a su hogar en Isla de Man, Reino Unido, de donde provenía su familia antes de mudarse a Mánchester. La idea de su unión a los Bee Gees era a menudo sugerida, pero la gran diferencia de edad entre él y sus hermanos (más de 11 años con Barry y aproximadamente 8 con Robin y Maurice) hizo la idea difícil de concretar.

En 1975 empezó a grabar una serie de sus propias composiciones, una de las cuales fue lanzada como un sencillo por el sello discográfico ATA, propiedad del artista Col Joye. «Words and Music» llegaría eventualmente al Top 5 de la lista musical de Sydney en 1976. Éste éxito pudo ser la vía por la cual, más tarde en ese mismo año, Andrew recibiera una invitación de Robert Stigwood (quién era al mismo tiempo el mánager de los Bee Gees) para lanzar su carrera internacional firmando por su sello discográfico, RSO Records.

En los Estados Unidos, Andy Gibb se convirtió en el primer solista en tener tres sencillos números uno consecutivos en el Billboard Hot 100. En julio de 1977, el tuvo su mayor éxito, «I Just Want to Be Your Everything», una canción escrita por su hermano Barry, justo cuando su primer álbum internacional, Flowing Rivers llegó al Top 20, vendiendo sobre el millón de copias.



El segundo sencillo del álbum «(Love Is) Thicker Than Water» rompió a principios de 1978 la explosión comercial causada por las contribuciones de sus hermanos de la BSO de Saturday Night Fever, reemplazando a «Stayin' Alive» en el tope de la lista estadounidense, aunque después sobrepasado por «Night Fever» cuando alcanzó la cima a mediados del verano norteamericano.

A pesar de sus impresionantes dotes, las presiones y los excesos de tan rápido éxito comenzaron a consumir a Andy, lo cual lo haría sucumbir ante las drogas y la realidad de una carrera en decadencia. En 1979 actuó, junto con los Bee Gees, ABBA, y Olivia Newton-John (cantando en dúo «Rest Your Love On Me»), en el concierto a beneficencia «Music for UNICEF Concert» efectuado en la sede de las Naciones Unidas y transmitido a nivel mundial.

Mientras mantenía una relación con Victoria Principal, Andy trabajó en varios proyectos fuera del estudio de grabación. Éstos incluyeron aclamadas actuaciones en el musical de Andrew Lloyd Webber «Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat» en Broadway, «The Pirates of Penzance» de Gilbert & Sullivan en Los Ángeles, y una temporada como co animador del show musical de televisión Solid Gold.

El uso de las drogas por parte de Andy se fue intensificando. Su romance con Principal terminó tras un corto período de tiempo, pero no antes de grabar y lanzar un dueto con el clásico tema de The Everly Brothers «All I Have To Do Is Dream». Éste sería el último sencillo oficial de Andy, y su última entrada a la lista musical estadounidense, llegando al puesto nº 51. La familia de Andy asegura que Andy nunca se recuperó de su ruptura con Victoria Principal.



En marzo de 1988, Andy celebró su cumpleaños número 30 en Londres mientras trabajaba en un nuevo álbum. Poco después ingresó al Hospital John Radcliffe en Oxford, quejándose de dolor en el pecho. Murió el 10 de marzo, cinco días después de su cumpleaños. Su muerte por miocarditis (inflamación al corazón), sucedió luego de una larga batalla contra la adicción a la cocaína, la que había debilitado su corazón hasta el punto de morir.

Personajes infantiles: Loopy de Loop, el lobo bueno

Loopy de Loop es un personaje de dibujos animados creado por los estudios estadounidenses de animación Hanna-Barbera Productions en 1959. Se trata de un Lobo antropomórfico, parlante con acento Franco-canadiense. A diferencia del resto de personajes de la Productora Hanna-Barbera Loopy de Loup no era un personaje destinado para ser emitido en la televisión si no que se produjo para la emisión en teatros y cines. Por ello Loopy es el primer personaje creado a tal fin una vez creada la factoria Hanna-Barbera. Este tipo de trabajo era habitual en William Hanna y Joseph Barbera, antes del cese de actividades en los Estudios de Animación de la Metro Goldwin Mayer, cuando Hanna-Barbera se dedicaban a Tom y Jerry. La Distribuidora para esta serie había de ser la Columbia Pictures.

Loopy es un lobo de color marrón alto, fornido, de amplio pecho, que recuerda a un leñador de los bosques Canadienses, bastante diferente de su compadre el Lobo Hokey. Loopy viste un gorrito de punto amarillo con borla, bufanda amarilla al cuello.

Loopy esta determinado en cultivar entre los humanos la aceptación de que los lobos pueden ser animales buenos, educados y caritativos. Sin embargo, los humanos en cuanto le ven le tratan como lo que és, y lo que representa, un lobo, una alimaña salvaje y Loopy tiene que salir corriendo para salvar su preciada vida, dando igual el bien que haya podido hacer o causar.

Sin embargo Loopy se muestra con una gran seguridad, tal que si se sintiera orgulloso de si mismo y tranquilo, claro que un Lobo, que tan solo pretende hacer el bien a los demás, desde luego no tiene por que tener remordimientos.

http://es.wikipedia.org/wiki/Loopy_De_Loop

Juguetes: La Game Boy (1989)

La Game Boy fue presentada el 21 de abril de 1989 en Japón y en agosto del mismo año en los Estados Unidos y Europa, siendo un gran éxito comercial. Tuvo como nombre de prototipo Dot Matrix Game (DMG).

Fue diseñada y fabricada por una división de Intelligent System dirigida por Gunpei Yokoi. Su objetivo era conseguir una videoconsola que fuera pequeña, ligera, barata y con muchos videojuegos.

Se trataba de la evolución de las Game & Watch, pero a diferencia de éstas, la Game Boy permitía insertar cartuchos con juegos intercambiables. El más famoso fue el Tetris.

La Game Boy constaba de un procesador de 8 bits a 4,1 Mhz, con 8 kB de S-RAM y con una pantalla reflectora LCD de 160x144 píxels

Sin duda, este año fue el nacimiento de la consola portátil más exitosa de todos los tiempos hasta día de hoy, apareciendo numerosos rediseños de la consola original. En numerosos sitios suman las ventas de esta consola junto las de la Game Boy Color, con el resultado de más de 100 millones de unidades vendidas.

http://www.elotrolado.net/

Series infantiles: Isidoro (1980 y 1984)

Las aventuras de este gato estaban basadas en un cómic de 1973 y aunque Isidoro no tenía que ver con otro gato muy parecido, conocido como Garfield (éste más famoso) tenían bastantes diferencias entre cada serie. La primera de las dos series que tuvo Isidoro fue en 1980 de la mano de Ruby Spears Productions, donde en su programa había un capítulo de Marmaduke, un conocido perro tan grande como simplón y la segunda serie fue en el año 1984 de la mano de DiC Entertainment.

Isidoro no era un gato normal y corriente, le gustaba rebuscar en la basura, molestar a los trabajadores de la pescadería y al lechero y tenía una novia llamada Sonia, por quien estaba dispuesto a hacer cualquier cosa. Otro personaje de la serie era el propietario de la casa donde éste vivía, con quien siempre tenía problemas.

http://www.nostalgia80.com/?cat=8

Anécdotas: Vanessa Williams, la primera mujer afroamericana en ser Miss América (1984)

Vanessa Lynn Williams (n. el 18 de marzo de 1963; en Millwood, Nueva York, Estados Unidos) es una actriz, cantante y ex modelo estadounidense.

En 1984 fue coronada ganadora del concurso de belleza "Miss America", convirtiéndose en la primera afroamericana en conseguir dicho logro. Posteriormente publicó varios álbumes de estudio, realizó giras de conciertos e incursionó en cine, teatro y televisión.

Recibió diversos reconocimientos y galardones por su desempeño en su carrera musical y como actriz; fue nominada para quince premios Grammy, tres Emmy y un Tony, entre otros.

En Broadway destacó con el papel protagonista del musical Kiss of the Spider Woman.

Tecnología: La liposucción (1982)

Hasta que apareció la liposucción, el exceso de grasa se trataba extirpándolo junto con la piel dejando, en consecuencia, grandes cicatrices. Esta técnica fue inventada por el Ginecologo italiano, Giorgio Fischer, en 1974. Pero fue el cirujano francés Gerard Yves Illouz, en 1977, el primero en utilizarla con fines estéticos. Illouz acopló una cánula a un aspirador e introduciéndola bajo la piel, con movimientos de vaivén, el tejido graso era desprendido y aspirado.

La Liposucción Ultrasónica fue introducida 1982 cuando en EUA el cirujano W.P. Coleman describe la técnica usando cánulas vibratorias con la ventaja de proteger los tejidos.4 Los efectos clínicos de los ultrasonidos eran conocidos desde hacía tiempo en Fisioterapia, dónde se utilizaba el efecto de calentamiento generado por las ondas ultrasónicas en el tratamiento de lesiones musculo-esqueléticas. Basándose en este principio se desarrollan liposuctores ultrasónicos que realizan una destrucción selectiva de las células, preservando vasos y nervios. Esta especificidad es debida al distinto cociente de absorción de energía ultrasónica que presentan las células del cuerpo humano.

http://es.wikipedia.org/wiki/Liposucción

Cine: Cujo (1983)

Cujo es una película dirigida por Lewis Teague en 1983, basada en la novela de Stephen King del mismo nombre. Cuenta con las actuaciones de Dee Wallace, Daniel Hugh-Kelly, Christopher Stone, Ed Lauter y Danny Pintauro.

Donna Trenton (Dee Wallace) es una mujer casada cuya vida se ve alterada por su infidelidad a su esposo, Vic (Daniel Hugh-Kelly), quien se da cuenta de que lo engaña con Steve Kemp (Christopher Stone). Brett Camber es el joven hijo del mecánico Joe Camber (Ed Lauter), y su único compañero es un San Bernardo de nombre Cujo. Cujo es mordido por un murciélago rabioso y su comportamiento empieza a cambiar.

Mientras el perro sucumbe en la enfermedad, Brett y su madre se van a Connecticut para visitar a la hermana de la última. Cuando Donna y su hijo Tad (Danny Pintauro) van en coche a la casa de los Camber, Cujo ya se ha vuelto loco por la enfermedad y mata a Joe y a un vecino suyo. Lo peor ocurre cuando el coche de Donna se descompone al lado de la casa de los Camber, y están atrapados mientras el enorme perro espera afuera, atacando repetidas veces, mientras Vic se encuentra en un viaje de negocios.

Cujo asesina brutalmente a cualquiera que vaya a la casa, incluyendo al sheriff local, Bannerman. Tras varios intentos y una lucha desesperada entre la desesperada madre y el despiadado perro, Donna lo golpea con un bate de béisbol y se lo entierra en el pecho, causándole una aparente muerte. Mientras Donna intenta resucitar a Tad, quien se había deshidratado gravemente, Cujo entra por la ventana a la casa e intenta matarlos a los dos, pero Donna lo mata finalmente disparandole en la cabeza con el revolver del policía muerto y logra revivir a Tad. Ellos se reúnen con Vic, quien llega justo cuando la matanza termina.

http://es.wikipedia.org/wiki/Cujo_(pel%C3%ADcula)

The Muppets regresan a la televisión

Mientras The Muppets ultiman los detalles para volver al cine por la puerta grande, la pequeña pantalla se prepara para dar la bienvenida a nuevos personajes de trapo. Pero, ¿está preparado el mundo para tantas marionetas?

La cadena de televisión NBC ha encargado a la compañía del creador de Los Muppets, Jim Henson, The New Nabors una comedia que contará la historia de una familia estadounidense que vive en Palm Springs y que, de repente, descubre que sus vecinos son nada más y nada menos que un montón de marionetas.

Según recoge The Hollywood Reporter, Jim Henson Studios y Universal Televisión ya trabajan conjuntamente en este nuevo proyecto en el que, además, participarán más de 30 importantes productores, entre ellos John Riggi, John Hoffman y Lisa, hija de Jim Henson, creador de la versión norteamericana de Barrio Sesamo.

Como recuerda The Guardian, desde su estreno The Muppets no han dejado de cosechar éxito. A finales de los 70 el show de marionetas se emitía ya en más de cien países de todo el mundo y conseguía enganchar a una audiencia de más de 235 millones de espectadores a la semana.

La rana Gustavo, la cerdita Peggy y el resto de marionetas salieron del mítico programa infantil Barrio Sésamo -Sesame Street al otro lado del Atlántico- y no fue hasta 1976 cuando se hicieron con un espacio propio en televisión.

http://www.europapress.es

Personajes infantiles: Lindo Pulgoso

Lindo Pulgoso, es un personaje de ficción creado por la factoria de animación de Hanna-Barbera. Se trata de un perro, no parlante; que problablemente pertenece a la raza Setter; de dibujos animados. Sus aventuras fueron emitidas por primeras vez por la cadena de televisión estadounidense NBC el 2 de octubre de 1965 dentro del show de la Hormiga Atómica que incluía además de las aventuras de la heroíca hormiga, las aventuras de los Osos Montañeses.

Es un perro sardónico y malcarado que tiene la habilidad de reírse entre dientes de los infortunios de sus enemigos, con una risa un tanto asmática. No preserva el aspecto antropomórfico de la mayoría los personajes de Hanna-Barbera, si no que suele deambular a cuatro patas como cualquier perro normal. Aunque si quiere también puede ponerse a dos patas. Su aspecto es desgreñado pues es un perro flaco de morro alargado y su pelo es largo y melenudo.

La trama de la serie gira en torno a que muchos maleantes rondan a la Dulce Abuelita viéndola como el objetivo idóneo para robarla o hacerle daño y siempre está ahí Pulgoso para advertirles lo equivocadas que están sus ideas. Por muchos planes que hagan los malhechores, Pulgoso siempre es mucho más listo y maquinador que los infames villanos. Pero todo esto lo hace a espaldas de su dueña, la Dulce Abuelita, ante la que siempre adopta una pose de angelito la cual ella adora.

http://es.wikipedia.org/wiki/Lindo_Pulgoso

Juguetes: La serpiente de Rubik

Después del gran éxito que tuvo el cubo Rubik pusieron a la venta la serpiente de Rubik, que servía para hacer diferentes figuras. Una chorrada de juego que no servía absolutamente para nada.

Consta de veinticuatro prismas de triángulos rectángulos isósceles que tienen cada uno un giro de noventa grados, alineados en fila de forma alterna, pudiendo adoptar cada prisma cuatro posiciones diferentes. Permitiendo al jugador combinar las diferentes posiciones de los prismas del juguete, hasta conseguir la forma deseada.

Un elemento de juego complicadamente sencillo que tiene un mecanismo intuitivo y fácil de manejar que ayuda a fomentar la creatividad, así como a calcular la posición correcta de cada una de las piezas para transformar en la figura que se pretende, adquiriendo destreza manual.

http://rinconinvisible.blogspot.com/2011/03/la-transformable-serpiente-de-rubik.html

Música de los 80: Rick Astley - Never Gonna Give You Up (1987)

"Never Gonna Give You Up" es una canción dance-pop originalmente interpretada por Rick Astley. Fue lanzada como un sencillo del álbum debut de Astley con millones de copias vendidas Whenever You Need Somebody, que fue escrita y producida por Stock Aitken Waterman. La canción fue un hit número uno mundial, inicialmente en el nativo Reino Unido del cantante en 1987, donde se quedó como número uno por cinco semanas y fue el sencillo de mejor venta ese año.

Se volvió número uno dentro y fuera de Europa y alcanzó el número uno en el Billboard Hot 100 en los Estados Unidos el 12 de marzo de 1988. Alcanzó el número uno en Australia en diciembre de 1987.

Motor: Peugeot 205 "Contigo al fin del mundo"

El Peugeot 205 es un automóvil del segmento B producido entre 1983 y 1998 por el fabricante de automóviles francés Peugeot.

Reconocido como un clásico moderno, el 205 ostenta el título de ser el coche que atrajo la fortuna a Peugeot. Antes del 205, Peugeot era considerado el fabricante de vehículos más conservador de los "tres Grandes" de Francia (Citroën, Peugeot y Renault), produciendo grandes berlinas, como el 504 y el 505.

La idea del 205 comienza en 1978, cuando Peugeot compra Simca, que tenía la experiencia necesaria en hacer vehículos pequeños. Los primeros 205 franceses usaban el "motor Douvrin" del antiguo Peugeot 104, a pesar de que después éstos fueran reemplazados con los nuevos motores XU y TU.

En España, las primeras series de 205 previas a la introducción de motores TU incorporaron motores Simca/Talbot fabricados en la planta de Villaverde (Madrid), donde se ensamblaron los 205 españoles, dando así lugar a modelos exclusivos del panorama español.

De hecho, lo que diferencia el 205 español de el francés, en esa primera época, es que al tener que montar los motores fabricados en Villaverde, se les realiza una modificación al capó delantero en forma de abultamiento, ya que estos motores eran mas grandes que los franceses y no cabían en el hueco del motor.

Como dato, es el segundo Peugeot más fabricado, después del Peugeot 206, alcanzando incluso la cifra de 2.500 coches al día, cuando la demanda así lo exigía, y se dejó de fabricar en 1998.

En 1991 Peugeot intentó "jubilar" el 205 con una oferta más pequeña y económica: el Peugeot 106; pero, aunque este modelo se vendió muy bien, la gente seguía comprando el veterano 205. Finalmente, en 1998 fue sustituido por el Peugeot 206.

Series de TV: La fuga de Logan

La fuga de Logan es una serie producida a finales de los 70 pero que en España se emitió a principios de los 80. Protagonizada por Gregory Harrison, Heather Menzies y Donald Moffat, está basada en una película de 1976 del mismo título.

Estamos en el siglo veintitrés, en el que la humanidad parece vivir en ciudades cubiertas por domos, donde la utópica vida sólo implica placer en todas sus formas. La omnipresente tecnología ha logrado una sociedad casi perfecta, sin pobreza, hambre o sufrimiento. 

Pero el precio por esta idílica existencia es que, al cumplir los treinta años, los ciudadanos deben acudir voluntariamente al "Carrusel", un evento público donde serán "regenerados". En otras palabras, serán asesinados con la promesa de resucitar como bebés, y continuar su pacífica e ideal vida. 

Sin embargo, no todos tragan esta infundada promesa. Un grupo de rebeldes propone escapar de la ciudad, y buscar el mítico "Santuario", un lugar donde quien así lo desee puede vivir su vida naturalmente, hasta morir a una avanzada edad. Por eso, algunas personas rehúsan someterse al Carrusel, y tales delincuentes son llamados "Fugitivos". Para eliminar a estos disidentes existe un grupo de policías llamados "Guardias", cuya función es eliminar a los fugitivos. 

Uno de los mejores policías es Logan 5 quien, junto con su amigo Francis 7, tiene un excelente historial de eliminación de fugitivos. Pero Logan no parece muy contento con el carrusel, y comienza a dudar, se une a una fugitiva llamada Jessica 6, y se vuelve un fugitivo. Así, perseguidos por Francis 7, la pareja comienza su búsqueda del santuario, que los llevará hasta el enigmático exterior de los domos, donde encontrarán los restos de una civilización muy familiar, y a varias extrañas criaturas, como a Rem, un androide el cual se les une en la búsqueda.

Sintonia la fuga de Logan por Boleta14


Fuente:
http://elrincondebenreilly.blogspot.com/2010/03/la-fuga-de-logan-la-serie.html

Moda: La camiseta de Naranjito

Con motivo del Mundial de Fútbol de 1982 celebrado en España, hubo una prenda que se puso de moda, la camiseta de Naranjito.

Y es que en aquel verano del 82, prácticamente todos los niños del país, íbamos vestidos con nuestra flamante camiseta.

Anda que no dimos la brasa a nuestras madres con lo de: " ¡Mami, mami, cómprame la camiseta de Naranjitooooo! "

Y es que si no tenías tu camiseta del evento, no eras nadie.

Hay que ver que guapetones estábamos con la dichosa camiseta, que aunque estuviera manchada de barro y oliese a sobaco, prácticamente solo nos la quitábamos para ir a dormir ....

Tecnología: Bill Gates inventa el MS-DOS (1981)

MS-DOS (siglas de MicroSoft Disk Operating System, Sistema operativo de disco de Microsoft) es un sistema operativo para computadores basados en x86. Fue el miembro mas popular de la familia de sistemas operativos DOS de Microsoft, y el principal sistema para computadoras personales compatible con IBM PC en la década de 1980 y mediados de 1990, hasta que fue sustituida gradualmente por sistemas operativos que ofrecían una interfaz gráfica de usuario, en particular por varias generaciones de Microsoft Windows.

MS-DOS nació en 1981 al ser encargada Microsoft de producir un sistema operativo para la gama de computadores personales IBM PC de IBM. Rápidamente Microsoft compró los derechos de QDOS también conocido como 86-DOS, de Seattle Computer Products, y comenzó a trabajar en las modificaciones para poder cumplir con los requerimientos de IBM. La primera edición, MS-DOS 1.0, fue presentada en 1982. La versión incluida en los PC's de IBM fue conocida como PC DOS. Aunque MS-DOS y PC-DOS fueron desarrollados por Microsoft e IBM en paralelo, los dos productos se separaron con el tiempo.

http://es.wikipedia.org/wiki/MS-DOS

Ocurrió en los 80: La misteriosa muerte de Alfonso de Borbón (1989)

El 30 de enero de 1989 perdía la vida un miembro de la familia real española, Alfonso de Borbón Dampierre, Duque de Cádiz. Esto podría parecer normal, dado que hasta la realeza también fallece, pero lo extraño del tema es que su muerte se vio envuelta en una serie de extrañas circunstancias que a día de hoy aun no se han explicado.

Alfonso de Borbón se encontraba en una pista de la estación de Beaver Creek inspeccionando junto a el ex campeón austriaco de esquí Tony Sailer, la esposa de éste y Ken Read, encargado de seguridad, el estado de la pista de cara a los campeonatos del mundo de esquí alpino.

Mientras se encontraban trazando el recorrido, descendiendo en sus esquís, Tony advirtió la presencia de un cable trenzado de acero prácticamente a ras de pista y avisó a los demás. Todos pudieron esquivarlo menos Alfonso, dado que justo antes de que éste pasase por allí, el cable se elevó hasta 1,65 metros de altura sobre la nieve y le seccionó prácticamente todo el cuello.

Acto y seguido se escucharon los gritos de sus amigos al ver a Alfonso en el suelo y con una profunda herida en el cuello. Uno de los operarios que estaba colocando la pancarta de meta para el día siguiente era quien estaba moviendo ese cable, respondía al nombre de Daniel Conway, del cual no se supo absolutamente nada más después de ese acontecimiento.

Mientras los amigos de Alfonso pedían ayuda, éste permanecía en el suelo perdiendo mucha sangre. La asistencia tardó en llegar y después de más de media hora con Alfonso muy malherido llegarían las asistencias, pero ya tenía el pulso muy débil, aunque lo trasladaron de urgencia hasta el Vail Medical Center, poco se pudo hacer por su vida, a las 16:48 se certificaba su defunción.

Hay que destacar que al cadáver se le tomaron más de cien fotografías que posteriormente, y de forma inexplicable, fueron destruidas por la policía de Beaver Creek.

Por aquel entonces las radios locales rumoreaban sobre un posible atentado y desde España, los abogados de su mujer, Carmen Martínez-Bordiú, presentaron una demanda civil por negligencia y donde se pedían nada menos que 600 millones de pesetas (alrededor de unos 3,6 millones de euros) para su hijo Luis Alfonso de Borbón.

La cantidad se basaba en el supuesto de que el duque de Cádiz hubiese vivido hasta los 74 años y que hubiera conseguido alcanzar la vicepresidencia o incluso la presidencia del Banco Exterior, donde trabajaba hasta el momento. De esta forma se cubrirían con creces los gastos de la formación académica de su primogénito hasta los 25 años en los mejores centros de Estados Unidos y del Reino Unido.

Pero misteriosamente, al igual que ocurrió con la desaparición del trabajador y de la destrucción de las fotografías, todo cambió de la noche a la mañana, los abogados y la aseguradora llegaron a un acuerdo donde Luis Alfonso percibiría 100 millones de pesetas. Desde aquel momento nadie más volvió a hablar de aquel fatídico accidente.

Su Madre, Emanuela Dampierre, escribió en sus memorias algo que dejó mucho que pensar: “Al producirse el mortal accidente de Alfonso se comentaron muchas cosas. Algunas muy extrañas, por cierto. De hecho, me enviaron un recorte de un artículo publicado en un diario italiano en el que se apuntaba que el suceso había sido provocado”.

¿Homicidio o accidente? Nunca lo sabremos…

Fuente:
http://www.nostalgia80.com/?cat=11